艺术与设计

95: 工业设计师到底在干啥？

2024年12月19日 · 1:33:25

晚点LatePost旗下《晚点聊》主持人汉洋与工业设计师、产品经理志斌（播客《荒野楼阁》）在本期回答“工业设计到底在干啥”：它不是画外观，而是贯穿流水线量产产品全周期的思考方式，从产品定义、结构拆解、注塑水口、包装运输到回收都要参与。具体例子包括宜家平板式包装、塑料外壳的注塑“水口”隐藏、用超声焊接替代螺丝等；志斌指出工业设计本科分艺术类、产品设计类和重机械类三派，学校只打基础，真正能力要在工作中建立。他还区分了工业设计与产品经理：链路上工业设计夹在调研和结构生产之间，但越来越多公司让设计师转岗产品经理以衔接前后环节。谈收入时，挣得最少的工业设计师是没话语权、只当老板“转换头”的美工，挣得最多的是升入管理层做评审和决策的人；他评价红点奖因标准公开、可砸钱对标，只有Best of Best含金量可信，IF和日本Good Design更偏人文。聊手机时，他认为产品形态是逻辑的结果：iPhone 16没大变是受当下技术阶段限制，曲面屏是弯路；聊理想Mega时，他说它像电子产品设计师做的车，半包结构与汽车尺度脱节、差一口气未完成，而Cybertruck因用厚不锈钢和焊火箭工艺重构制造而激进。最后他解释新势力家族化设计语言并非先定死，而是随市场反馈和迭代周期快速筛选的流动过程。

68: 怎么运营一家美术馆？和艺仓美术馆馆长余光照聊聊艺术、艺术馆和怎么办展

2024年4月30日 · 47:05

本期《晚点聊》中，艺仓美术馆馆长余光照与汉洋从美术馆的前身——黄浦江边的运煤码头谈起，说明这座由煤仓改造、利用悬吊臂系统向外扩张的现代建筑，其内里仍保留原煤仓结构，并解释美术馆作为登记民非的公共教育机构，宗旨并非盈利。他详解了美术馆的收入来源：不只门票，还有艺术商店、活动与课程，全年展览计划整体打平而非每个展览都赚钱；目前观众约七成为年轻女性，男性更少独自看展，看展常被视为休闲社交活动。关于“看不懂”艺术，余光照认为艺术无所谓懂不懂，应回归感知而非知识，并解释策展人（curator）如同主编做选择，协调艺术家、作品与空间，展览需提前一年筹备，布撤展需多日，艺术家与策展人参与程度因人而异。对于数字艺术，他强调实体空间的尺度和温度无法被手机替代，艺仓也做过相关展览；年轻艺术家可直接联系机构积累经验，但美术馆不会把空间租给艺术家自己办展，而画廊与美术馆不同，画廊展览作品可出售。他对打卡持中立态度，关键在展览内容能否撑起拍照点，而非本末倒置为拍照造展；美术馆会设置打卡点但必须源于展览内容。节目最后介绍了当前展览——中国当代艺术家群展“繁衍生息”与电气朋克风格Robin Wall的个展，并提醒听众可通过苹果、小宇宙或Spotify订阅以查看show notes。

18: 和相机公司合作的手机，能让我拍照更好看吗？和影像工作者 Tianxi 聊聊厂家对照片动了哪些「手脚」

2022年5月29日 · 51:25

本期《晚点聊》请到影像工作者、Misclive 创始人 Tianxi，与主播汉洋讨论小米×徕卡、华为×徕卡、vivo×蔡司、一加×哈苏这类手机与相机品牌联名能否让拍照更好看；Tianxi 直言这更像是奢侈品与消费电子的商业合作，类似 Supreme 板砖和 LV 联名，对实际画质提升有限。他认为成像质量的关键在 CMOS 传感器和软件算法；徕卡最经典的是机械胶片机，电子相机领域并不强，哈苏电子化相对成功，但手机镜头和相机镜头光学结构完全不是一回事，品牌光学帮助值得怀疑。色彩本质是算法对灰度数据的计算，工程师与艺术家对色彩的定义和沟通存在鸿沟；他也承认传感器做大确实能改善噪点和细节，却和手机做小做薄的趋势矛盾。节目还谈到滤镜和“胶片色”模拟：滤镜是商品化的颜色组合，像没有橘子的橘子汽水，会让人感官迟钝、从众和审美 PUA；胶片模拟更多是话术与时尚循环，真胶片暗房放大颜色柔和耐看，手机模拟经不起看。对于用户，Tianxi 建议手机拍照应使用 RAW、在内容上下功夫，并认为后期是数码摄影的必要部分，越好的相机原图越灰是为了给后期留空间。他最后提到 Steven Shaw 用手机探索创作，以及塔可《尘芥集》用 iPhone 3GS 拍摄的尝试。